La figura de reconocidos autores como Franz Kafka, Max Aub y August Strindberg se adentrará en la programación que ofrece este mes de mayo la quinta edición de Santander Escénica, el único circuito de teatro y danza local que existe en la ciudad y que este año exhibe casi una treintena de espectáculos diseñados por compañías del tejido local en distintos espacios culturales. La danza contemporánea y el flamenco también formarán parte de las propuestas de este mes.
Organizado por la Fundación Santander Creativa (FSC) y subvencionado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, la programación de mayo se abrió este miércoles -día 1- con el espectáculo “REconectando, el show musical”, de Adrián Alonso Producciones en el Paraninfo de La Magdalena, un evento al que asistieron más de 300 personas.
Este año se han incorporado nuevas compañías que no habían participado en anteriores ediciones como The Santa Rosa Co., Mymadder y Yolanda González Sobrado. Además, a la red de espacios habituales como el Paraninfo de La Magdalena, el Centro Cultural Doctor Madrazo, el Paraninfo de la UIMP, Escena Miriñaque, El Principal, la Sala Contigo Tres Teatro, el Café de las Artes y el Centro Cívico de Tabacalera, se ha sumado La Filmoteca de Cantabria Mario Camus.
*Las invitaciones se pueden reservar en santandercreativa.evenbrite.com y aunque para muchas de las funciones ya no quedan entradas, el público interesado puede llamar al 942.34.07.63 para apuntarse en lista de espera.
Próximas propuestas:
6 de mayo: “Método Gregorio para salvar el planeta”, de la Machina Teatro, en la Filmoteca de Cantabria a las 19 horas
60 minutos
Público adulto (a partir de 12 años)
Gregorio es un superhéroe que ha venido a la tierra para evitar su destrucción. Sin embargo, no puede remediar hundirse en la miseria ante cualquier tipo de compromiso, tarea u obligación. Asesores, terapeutas, entrenadores, videntes y un largo etcétera de extraños personajes, incluido el propio Gregorio, se darán cita en esta carrera contrarreloj para intentar conseguir que cumpla su gran misión y nos salve.
7 de mayo: “MONO (de Franz Kafka). Informe para una academia”, de The Santa Rosa Co., en la Filmoteca de Cantabria a las 19 horas
55 minutos
Público adulto
La compañía se estrena en “Santander Escénica” con este monólogo repleto de recursos audiovisuales para rendir homenaje a uno de los autores más influyentes de la historia. En “MONO”, Kafka crea a Rotpeter, un animal humanizado que debe hacer un informe sobre su pasado como simio en libertad. Una historia de humanización animal, de identidad y supervivencia desde un enfoque moderno a través de la utilización de herramientas audiovisuales creadas por profesionales de la escena.
8 de mayo: “La naturaleza del silencio”, de Babirusa Danza, en el Paraninfo de la UIMP a las 19 horas
50 minutos
Público adulto
Inspirada en las múltiples cualidades del silencio, esta obra se crea a partir de momentos que inspiran el imaginario de sus creadores: el silencio que se expande en el intervalo entre dos pensamientos, el silencio que comparten dos seres humanos cuando ambos han visto o sentido lo mismo o el silencio peculiar, sosegado y penetrante que emana de un atardecer en el campo.
13 de mayo: “¿Playa o monte?”, de Ruth Garreta, en la Filmoteca de Cantabria a las 19 horas
60 minutos
Público adulto
Nunca sabes dónde puedes terminar en unas inesperadas vacaciones. La familia de María no sabe si marchar a la montaña o a la playa. No saben qué ropa meter en las maletas ni cuántas maletas llevar. Toda la familia se va de vacaciones, excepto papá. ¿Por qué papá no viene?, ¿por qué se va todo el barrio de vacaciones?, ¿por qué llevan un colchón? Estas preguntas se hace el hermano de María y así empieza este viaje lleno de secretos, lleno de mentiras piadosas para poder sobrevivir, lleno de incertidumbres. Serán unas vacaciones sin tiempo para planificar, sin último día y quizás sin regreso. La investigación que dio lugar al argumento de "¿Playa o monte?" llevada a cabo por la propia Ruth Garreta, se centra en las entrevistas a doce familias que se vieron abocadas al exilio. Sus experiencias, sus historias y su generosidad han hecho posible recopilar anécdotas y situaciones llevadas a la ficción con maestría por el candidato al Max Javier Liñera.
14 de mayo: “De algún tiempo a esta parte”, de Contigo Tres Teatro, en la Sala Contigo Tres Teatro a las 19 horas
60 minutos
Público adulto (a partir de 14 años)
Ambientado en la Viena del 38, este monólogo teatral es una de las obras clave del emblemático autor Max Aub (París, 1903 - México, 1972) y cuenta la angustia existencial de una mujer de ascendencia judía tras la anexión de Austria a la Alemania nazi. Emma, la protagonista, habla con su marido muerto y le cuenta cómo se ha convertido en víctima y espectadora mientras recuerda la felicidad que vivieron junto a su hijo Samuel. Una pieza que ahonda en la esencia humana más allá de nuestras diferencias.
15 de mayo: “En tablao”, de Son de Flamenco, en el Paraninfo de La Magdalena a las 19 horas
50 minutos
Público adulto
El baile, el toque y el cante son los auténticos protagonistas de este espectáculo. Una experiencia flamenca para recorrer los palos más puros de este arte. Una propuesta que contará con artistas de dentro y fuera de la región. Con Sheila Aranda y Gad de la Fuente al baile, Ángel del Toro al cante, Alejandro Martín a la guitarra y Darío Campos a la percusión.
20 de mayo: “El cuerpo poeta del alma”, de José Piris, en la Filmoteca de Cantabria a las 19 horas
50 minutos
Público (recomendado a partir de 12 años)
Comedia, drama, poesía, terror y simbolismo son algunos de los ingredientes que se combinan ingeniosamente en esta pieza para dar vida al rito, el arte milenario del “mimo stlye” con una mirada fresca y contemporánea. Un espectáculo de teatro físico y mimo moderno, sin texto, y con proyecciones de poemas cortos que recuerdan la estética del cine mudo con música de Néstor Ballesteros.
21 de mayo: “El más feroz”, de Alberto Sebastián, en el Centro Cultural Doctor Madrazo a las 18 horas
*Estreno
50 minutos
Público familiar
Esta propuesta de narración oral sitúa al lobo en el centro del relato. Una figura, la de este animal, que ha protagonizado innumerables cuentos populares. Todos le temen y él nunca sale airoso porque siempre es el más feroz.
22 de mayo: “La danza de la muerte”, de Edy Asenjo & Co, en El Principal a las 19 horas
80 minutos
Público adulto ( a partir de 18 años)
Versión de la obra homónima del dramaturgo sueco August Strindberg. Ambientada a finales del siglo XIX y dividida en dos actos, cuenta la decadencia de un viejo militar amargado y despótico. Un hombre que tras veinticinco años de matrimonio y enfrentado abiertamente con las autoridades militares, es sorprendido por un viejo amigo y primo político. Su llegada desencadenará una espiral de violencia imposible de contener.
27 de mayo: “El traficante de ilusiones”, de César Bueno, en la Filmoteca de Cantabria a las 19 horas
60 minutos
Público adulto
Un espectáculo de magia ecléctica cargado de sorpresas, misterio, emoción y humor para demostrar que este arte está al alcance de todos. Una oportunidad para sorprenderse gracias a efectos y trucos que emocionarán a los espectadores. Un “show” vivo, ocurrente y moderno. Una pieza que abre la puerta a otro mundo para dejarse llevar y disfrutar.
28 de mayo: “El arte secreto de los gusanos”, de El Café de las Artes Teatro, en el Café de las Artes a las 19 horas
60 minutos
Público adulto
Dalida no se reconoce en el cuerpo que habita. Busca nuevas identidades y cambia de nombre para encontrar uno que sea más adecuado y que se identifique con su propia alma. Magdalena, Cleopatra, Abigail. Esta búsqueda la llevará a un lugar extraño. Una pieza para reflexionar y preguntarnos sobre los sueños, los símbolos, la vida después de la muerte, lo visible y lo invisible.
29 de mayo: “Cinefagia y otros traumas”, de Pablo Escobedo, en el Centro Cultural Doctor Madrazo a las 19 horas
60 minutos
Público adulto
El protagonista de esta comedia ha consumido tantas películas que no sabe discernir entre realidad y ficción. Su delirio lo compartirá con el público a través de algunas de las escenas más memorables del séptimo arte recurriendo a la parodia y la imitación pero también a través de la reflexión. Un personaje excéntrico que busca la complicidad de los espectadores.
