La Escuela enfoca su trabajo en la formación de profesionales especializados en el Arte del Mimo y el Teatro Gestual, profundizando en el estudio de la pantomima, el mimo, la máscara y el teatro físico.

Tras dos años de actividad en la ciudad, la escuela continúa ofreciendo a niños y adolescentes un espacio de formación, creatividad y convivencia a través de las artes escénicas.

El 1 de julio se abre el plazo para inscribirse en la escuela de teatro Escena Miriñaque para el curso 2026/27.

Las personas interesadas en formar parte del proyecto deben realizar las pruebas de selección para el ingreso al Grupo de Teatro UC.

El Ayuntamiento de Santander se suma un año más a la Semana Europea de la Movilidad (SEM), que se celebrará del 16 al 22 de septiembre, con un amplio programa de actividades, todas ellas gratuitas y pensadas para todas las edades.

Una producción del Teatro Municipale di Piacenza. Considerada una de las obras maestras del repertorio operístico universal, ‘La traviata’ es una intensa reflexión sobre el amor, el sacrificio, la hipocresía social y la redención.

La fórmula infalible de “Corta el Cable Rojo” combina música cautivadora creada en directo y proyecciones deslumbrantes, el talento apabullante de los actores y un formato arrollador para crear una experiencia teatral única.

Versión para tres actrices de “El Pelícano”, el clásico de August Strindberg, dirigido por Edy Asenjo y protagonizado por Esther Lastra, Paz González y Ana Pellón.

Dentro de: Camino Escena Norte

La unión y esfuerzos de la experimentada compañía Los Titiriteros de Binéfar y la joven compañía Violeta y Péndula da como resultado esta disparatada y divertida historia de títeres y clown que no dejará indiferente al joven público.

‘Largo viaje hacia la noche’ de Eugene O’Neill, una de las obras cumbre del teatro del siglo XX, se presenta en el Palacio de Festivales de Cantabria con Carlos Hipólito al frente del reparto.

Un curso orientado a clowns, estudiantes de clown, estudiantes de teatro, actores, actrices e improvisadores y quien quiera jugar con su naturaleza cómica.

Te invitamos a una clase especial de Barré en nuestra academia, combinando movimiento, música y energía con un delicioso brunch para disfrutar después de la clase.

El Método Das Arts de Feedback es una herramienta para compartir miradas sobre una creación escénica, ir más allá del juicio y generar preguntas que abran nuevas posibilidades para la obra

Un hombre y una mujer de edad madura rasgan la noche de una solitaria carretera secundaria sobre una vieja motocicleta. Mientras el hombre echa el combustible un inesperado e inexplicable acto de violencia se desata...

El quinto taller del proyecto ¡A bailar 2026! tendrá lugar el día 26 de septiembre en el espacio La Troupé en C/Miguel de Unamuno 22.

Esta versión de ‘El fantasma de la ópera’ aúna la cuidada artesanía de la escenografía del teatro tradicional con la última tecnología de vanguardia y ofrece numerosos y sofisticados efectos especiales que suceden durante la representación.

Una formación dirigida por el reconocido creador artistico y pedagogo internacional José Piris, discípulo de Marcel Marceau de Jaques Lecoq y Étienne Decroux, y su equipo de profesionales.

Las clases están dirigidas a cualquier persona que quiera bailar, independientemente de la experiencia en danza o forma física.

En un lupanar de Argel, a finales del siglo XIX, un encuentro inesperado entre Jannik, un misterioso dueño del local, y Johannes, un marino que llega huyendo de algo que no quiere nombrar, desencadena una noche de tensión creciente.

Movimiento en Red propone un nuevo taller dentro del proyecto ¡A bailar 2026!. Tendrá lugar el 4 de octubre en la Fábrica de Creación de la mano de Laia Santanac.

Este curso anual nace con el propósito de ofrecer un espacio de encuentro, creación y expresión artística donde personas, con o sin experiencia previa, puedan acercarse al hecho teatral de una forma accesible, inclusiva y participativa.

Las clases están dirigidas a cualquier persona que desee danzar, independientemente de la experiencia que tenga. Las dinámicas propuestas serán accesibles y disfrutables por todos los cuerpos.

Cada trimestre se pone el foco en un territorio dramático específico, adentrándose en las entrañas de los autores que revolucionaron la historia de las tablas.

Se trata de un taller impartido por Edy Asenjo, dirigido a actores, directores, compañías emergentes y nuevos profesionales de las artes escénicas interesados en desarrollar herramientas para la dirección de actores.

Vive desde dentro el trabajo de una compañía teatral: interpreta, ensaya, observa, colabora y participa activamente en la construcción de cada escena. Aquí no vienes solo a aprender texto, vienes a habitar el proceso creativo.