Sesión doble del ciclo de cine experimental "Tierra de nadie" dedicada a Bruce Wood

Cineinfinito prosigue con su ciclo de cine experimental "Tierra de nadie" en el centro cultural Dr. Madrazo. El viernes, 8 de mayo, proyectará varios trabajos del artista y cineasta Bruce Wood. Serán dos sesiones contiguas, que tendrán lugar a las 19:00 h y a las 20:00 h. La entrada será libre hasta completar aforo.

▶︎ SESIÓN 1 – 19:00h

- “River of Stars” (1975)

- “Sketches” (1975)

- “Silver Traces” (1976)

- “Arctic Desire” (1976)

- “Island Design” (1976)

- “Airless Passage” (1976)

Total: 46 min. (Sin sonido)

▶︎ SESIÓN 2 – 20:00h

- “Edge Forces” (1976)

- “Frozen Flight” (1977)

- “Smell of Death” (1977)

Total: 58 min. (Sin sonido)

*******************

Durante un breve pero intensísimo periodo en la década de los setenta, el cineasta estadounidense Bruce Wood desarrolló en Chicago un conjunto de películas abstractas de una potencia visual extraordinaria. Rodadas en un blanco y negro de gran densidad y contraste, estas obras exploran los límites perceptivos del cine y lo sitúan en diálogo directo con la historia de la pintura moderna. Después, como ha sucedido con tantos autores del cine experimental, Wood desapareció del panorama creativo.

Wood se propuso construir un lenguaje cinematográfico “puro”, despojado de referencias externas y basado en los elementos fundamentales del medio: luz, oscuridad y movimiento. Sus obras, siempre silenciosas, evitan cualquier subordinación de la imagen al sonido y refuerzan una experiencia perceptiva directa, casi física.

Formado en pintura, grabado y cine en el Massachusetts College of Art, y posteriormente en el School of the Art Institute de Chicago bajo la tutela de Stan Brakhage, Wood desarrolló un lenguaje profundamente arraigado en lo pictórico. A través de la manipulación de la luz y del propio material fílmico, Wood genera formas que no representan, sino que se presentan: flujos, pulsaciones, trazos luminosos que se despliegan en el tiempo.

Las películas de Bruce Wood figuran entre las experiencias más sensuales del cine abstracto. En proyección, generan una corriente continua de imágenes orgánicas que parecen habitar un espacio post-cubista, mientras que, observadas fotograma a fotograma, revelan una riqueza material comparable al trabajo de grabadores como Rembrandt. El uso del movimiento de cámara durante la exposición de cada imagen —cercano al gesto del dibujo—, combinado con la ilusión de movimiento propia del cine, da lugar a una obra de una belleza singular, donde cada proyección se convierte en una experiencia irrepetible.