ArteSantander Talks

ARTESANTANDER Talks se consolida como un espacio clave dentro de la feria para el encuentro, la reflexión y el intercambio de ideas entre profesionales del mundo del arte.

A lo largo de varias jornadas, este programa acoge charlas, mesas redondas y presentaciones de libros que profundizan en temas relevantes del ecosistema artístico contemporáneo. 

PROGRAMA

Viernes 3 de julio

18.00 h    Conversación: comisaria Victoria Rivers + artista Carmen Ceniga Prado (Gaby Vera Fine Arts)

Victoria Ríos (1984, Zaragoza) es una curadora de arte independiente, investigadora y escritora que actualmente reside en Estados Unidos, dedicada a explorar los límites de la creación contemporánea y a contribuir al pensamiento crítico y transformador. El carácter internacional de su trabajo le permite configurar su práctica como un espacio de convergencia, un ecosistema dinámico donde lo vital, lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan como una red de conocimiento en constante movimiento.

La práctica de Carmen Ceniga Prado (1995, Bilbao) explora su propio cuerpo y sus espectros a través de la abstracción, en particular los sentimientos y las sensaciones internas que surgen antes de que el cuerpo y la mente las categoricen como emocionales o físicas. La pintura se convierte en una herramienta para acceder al espacio liminal entre las emociones y las sensaciones físicas.
Ceniga Prado estudió Bellas Artes en el Pratt Institute de Nueva York en 2015 y se licenció en Bellas Artes en el Wimbledon College of Arts de Londres en 2018. En 2023, completó su MBA en el LASALLE College of the Arts de Singapur.

18.45 h    Conversación: comisario Óscar Manrique + artista Laura Segura (Marquesa Gallery)

Óscar Manrique (1994, León). Comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en estudios visuales. Director del espacio curatorial un lugar en Madrid y codirector del festival de arte +LATINA. Su investigación se centra en una antropología de la imagen, atendiendo a las metamorfosis que las imágenes sufren en el mundo contemporáneo. Trabaja también desde una arqueología del presente, interesada en el resto, lo cotidiano y lo kitsch, es decir, en todo aquello que la historiografía desechó y que hoy permite nuevas lecturas. Desarrolla esta práctica desde una ecología de las imágenes, atravesada por referencias plásticas, literarias, cinematográficas y musicales.

Laura Segura (1985 Pedrera, Sevilla) estudió Bellas Artes en Granada, donde reside actualmente. Su investigación artística gira en torno al concepto de origen y a la relación profunda con la naturaleza. Sus piezas ponen en valor el proceso creativo como una realidad viva, donde la materia, el tiempo y el gesto construyen el significado. A través del olor, el tacto y el color, busca evocar una conexión primigenia entre el ser humano y la tierra. Segura suele plantear instalaciones a gran escala que transforman los espacios donde se exhiben, mediante procesos procesos lentos, meditativos y profundamente artesanales.

Sábado 4 de julio

18.00 h    Conversación: comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos + artista Paula Valdeón (Galería Artizar)

Alejandra Rodríguez Cunchillos es doctora en Historia del Arte, especializada en arte contemporáneo y coleccionismo privado. Desarrolla una trayectoria académica, investigadora y como docente del grado de Historia del Arte en la UNED y en la UOC. Ha realizado estancias de investigación en SOAS University of London, Ritsumeikan University de Kioto y la Universidad Complutense de Madrid. Como comisaria, ha realizado proyectos expositivos nacionales e internacionales con instituciones como la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía en ARCO, el IAACC Pablo Serrano, el Museo Pablo Gargallo, entre otros, o con numerosas galerías de arte. Asimismo, ha escrito publicaciones y es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Paula Valdeón nació en 1992, en Villafranca de los Barros, Badajoz. Estudió Bellas Artes en Salamanca y un Máster de Investigación en Arte en Madrid, donde vive y trabaja. Su trabajo se interesa por nuestra forma de administrar lo decorativo en la arquitectura.
En sus pinturas y cerámicas Valdeón reformula los patrones decorativos y artísticos que encuentra en la calle con otros más íntimos y personales. Desatendiendo el origen de los patrones, los utiliza como materia propia, con la que juega hasta que la imagen regresa a lo orgánico, implicando sus propias manos como pincel, mientras el barro y el óleo se convierten en herramientas para generar preguntas. 

Domingo 5 de julio

11.45 h    Conversación: comisaria Isabella Lenzi + artista Álvaro Borobio (Proyecto H)

Isabella Lenzi (1986, São Paulo, Brasil) es arquitecta, urbanista y museóloga. Es curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid y directora artística y curadora jefa de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo (República Dominicana).
Anteriormente fue curadora e investigadora de arte latinoamericano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y conservadora de artes plásticas en la Fundación MAPFRE. Dirigió durante siete años el centro cultural del Instituto Camões en São Paulo y trabajó en el departamento de curaduría de la Whitechapel Gallery de Londres. Como curadora independiente, ha colaborado con el Nouveau Musée National de Monaco y el PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán, y ha comisariado proyectos en numerosas instituciones españolas.

Álvaro Borobio (1984, Guadalajara) La obra de Borobio explora el dualismo entre el ámbito humano y el natural, que el artista manipula a la hora de engendrar nuevas realidades dónde se conciben naturaleza y arquitectura urbana como una sola entidad. El artista se encarga de recalcar su polaridad entretejiendo representaciones y lenguajes visuales disociados. A través de su particular expresividad, Borobio manifiesta su preocupación con respecto a la relación entre la sociedad metropolitana y el entorno natural y el papel activo que desarrolla el ser humano en el encuentro entre ambos.