Charles Dekeukeleire en el ciclo de cine experimental "Tierra de nadie"

La asociación Cineinfinito prosigue su ciclo de cine experimental "Tierra de nadie" en el centro cultural Doctor Madrazo. El viernes 14 de agosto, a las 19:00 h, se proyectarán tres films del cineasta belga Charles Dekeukeleire. La entrada será libre hasta completar el aforo.

-PROGRAMA-

• "Combat de boxe" (1927) · 7 min

• "Impatience" (1928) · 36 min

• "Histoire de détective" (1929) · 50 min

Duración total: 94 minutos aprox.

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En la cartografía de las vanguardias cinematográficas europeas de los años veinte, el nombre de Charles Dekeukeleire (Ixelles, Bruselas, 1905 – Werchter, 1971) ocupa un lugar tan decisivo como discretamente olvidado. Cineasta, crítico y teórico, fue una de las figuras centrales de la modernidad cinematográfica belga y un incansable explorador de las posibilidades expresivas del medio. Vinculado al entorno de la revista 7 Arts, comenzó escribiendo sobre cine antes de ponerse detrás de la cámara, fascinado por las propuestas del cinéma pur francés, el montaje soviético y las nuevas formas de representación que recorrían las vanguardias europeas.

Aunque a partir de los años treinta desarrolló una extensa carrera en el documental y el cine industrial, son las películas que realizó entre 1927 y 1929 las que lo sitúan entre los grandes experimentadores del cine mudo, junto a nombres como Dziga Vertov, Walter Ruttmann, Hans Richter o Germaine Dulac.

La sesión de este mes reúne tres obras de ese breve e intensísimo periodo creativo. “Combat de boxe” (1927) transforma un combate pugilístico en una coreografía de cuerpos, gestos y miradas, donde el montaje fragmenta el espacio y convierte el movimiento en el verdadero protagonista. “Impatience” (1928), considerada su obra maestra, lleva aún más lejos esa investigación: automóviles, motocicletas, engranajes, paisajes y cuerpos humanos se suceden en una compleja composición rítmica que convierte el cine en una experiencia puramente visual y musical. Finalmente, “Histoire de detective” (1929) toma como punto de partida el relato policíaco para desarticularlo desde dentro; el suspense deja de depender de la intriga y pasa a construirse mediante asociaciones de imágenes, variaciones de escala, superposiciones y un montaje de extraordinaria libertad formal.

En todas ellas, Dekeukeleire entiende el cine como un lenguaje autónomo. No se trata únicamente de contar una historia, sino de pensar con imágenes: explorar cómo el ritmo, el encuadre, la repetición o el contraste pueden generar emociones, ideas y nuevas formas de percepción. Sus películas dialogan con las sinfonías urbanas, el futurismo, el constructivismo y las teorías del montaje, pero rehúyen cualquier etiqueta para construir una voz propia, tan rigurosa como lúdica, tan intelectual como profundamente sensorial.

La historia del cine ha tendido a situar a Dekeukeleire en los márgenes, eclipsado por otros nombres más conocidos de la vanguardia europea. Sin embargo, volver hoy a estas películas permite descubrir a un cineasta que entendió, desde muy temprano, que el cine podía emanciparse de la literatura y del teatro para convertirse en un arte de relaciones, ritmos y formas. Casi un siglo después, estas obras conservan intacta su potencia: no solo como documentos de una época de extraordinaria efervescencia artística, sino como películas que siguen interrogando nuestra manera de mirar.