"Sumi-e & AR", nueva exposición interactiva de Naroa Armendariz

Vivir la experiencia de sumergirse en un cuadro realizado con técnicas milenarias a través de las tecnologías más punteras. Esta es la innovadora propuesta que la artista navarra artista navarra Naroa Armendariz (Pamplona, 1981) plantea en su nueva exposición "Sumi-e & AR" que tendrá lugar del 7 de febrero al 7 de marzo en la Galería Este. Sus cuadros, trabajados a partir de la tradicional técnica nipona sumi-e, o tinta china en japonés, expanden las posibilidades de la pintura tradicional proponiendo un diálogo con el espectador a través del uso de tecnologías inmersivas.

La aparente contradicción entre el empleo de una técnica ancestral y las últimas tecnologías de realidad aumentada buscan hacer reflexionar al espectador sobre la complejidad de una sociedad que tiende a la polarización. “Me gustaría que el espectador se planteara por qué he unido estos dos elementos tan opuestos: unos cuadros que requieren un tiempo pausado con animaciones y tecnología AR que parecen todo lo contrario”, en palabras de la artista. “Me gustaría que el espectador concluyera que quizás son dos caras de la misma moneda, y que lo uno sin lo otro no tendría sentido”, añade.

El empleo de nuevas tecnologías parte además de una voluntad de la artista por acercar la pintura al espectador en todo su esplendor y sumergirle en los detalles: “Los espectadores podrán observar elementos en los que no habían
reparado y podrán ver la obra plástica como tridimensional para verse envueltos y poder conectar”, explica la artista. La integración de estas tecnologías plantea también una reflexión sobre las nuevas tecnologías y sus usos posibles como elementos de crecimiento colectivo, convirtiendo lo imposible en realidad.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y con una intensa y experimental trayectoria en el mundo del arte tradicional, Naroa busca el inicio de una nueva etapa artística integrando técnicas y medios digitales en su obra.
La obra artística de Naroa se crea a partir de una incesante búsqueda de comprensión trascendental del equilibrio de la vida. Esta búsqueda se ve reflejada en su obra tanto a nivel individual, con cada cuadro, como grupal, con la integración de las animaciones digitales realizadas sobre las fotografías de sus cuadros.

Foto: Jesús Garzarón