Taller de sincronismo e interacción audiovisual con Boris Divider

Taller / masterclass “Sincronismo e interacción audiovisual” con Boris Divider

Fecha: 17 de octubre de 2026
Horario: 10:00h a 14:00h
Plazas: 15 personas máximo

Requisitos técnicos: ordenador portátil con requisitos mínimos para ejecutar los programas Ableton Live, Resolume, SMODE Community, Loop MIDI e IAC Driver. Se facilitará a todos los alumnxs los enlaces  para la descarga gratuita del software.

Precio: 6€. (*Los precios se rigen por la ordenanza de los precios públicos nº 15 – P por prestación de servicios culturales, recreativos, artísticos y de ocio del Ayuntamiento de Santander.)

Boris Divider es el nombre artístico de Boris Sáez, nacido en Madrid en 1975, artista con una mezcla peculiar de formación autodidacta y académica. Siendo muy joven cursó estudios de Música en el conservatorio pero su verdadera vocación le llevó a estudiar sonido, electroacústica y sistemas de microelectrónica alrededor del campo musical, para más tarde conectar con el mundo de la creación visual y la animación gráfica.

Sus trabajos enfocados a la música electrónica y electroacústica de corte secuencial son un pilar importante y esencial para entender la trayectoria de este músico, productor y compositor visual, que después de dedicar más de dos décadas a la electrónica de club, actuando en eventos y clubs como Sonar (ES), ADE (NL) o Tresor (DE), viene transformando y consolidando una puesta en escena y una temática más cercana a la instalación audiovisual y al sincronismo de audio y video.

“La representación de datos, geometría de los objetos y la interfaz gráfica son parte importante de la temática visual sobre la que gira la actuación. Elementos tanto generativos como reactivos se nutren de texturas, patrones, ruido visual y grafismo creado con diferentes técnicas, y generado o controlado en tiempo real, transformándose en un nuevo campo de comunicación audiovisual. Cercano a una frontera entre la experimentación y el metavideo, todo en un entorno desde el que el artista puede improvisar en cada momento, en una relación hombre-interfaz completa.

La actuación en directo es técnicamente un discurso contruido por diferentes patrones musicales que, dispuestos desde un secuenciador MIDI, se alternan para construir el desarrollo total del tema. Esto permite al artista establecer una duración y un rumbo diferente para cada pieza con una libertad plena, pues todo se dispara de forma improvisada en cada instante. El resultado hace de cada actuación una experiencia diferente y exclusiva para el público.”

En este taller/masterclass, el artista compartirá ejemplos de sus trabajos anteriores y técnicas básicas para que lxs alumxs desarrollen sus propias visuales sincrónicas con la música. Trabajos en su propio sello Artificial Domain, que incluyen albumes como “Exascale” (2015), “Visiones Secuenciales” (2016), “Optx” (2018) o “Transference” (2022), son una oportunidad para contemplar la puesta en escena de este artista. Una fusión entre calor analógico y precisión digital, donde interactúan audio y video con el mismo peso específico.

Dirigido a: Personas con conocimientos a nivel profesional en sonido, producción de música electrónica y/o visuales reactivos en diferentes programas. Se tendrá en cuenta esta experiencia y conocimientos en software a la hora de realizar la selección con el fin de garantizar un buen aprovechamiento por parte de las personas inscritas.

Taller organizado por la Fábrica de Creación en colaboración con NIDO: Asociación Cántabra de Música Emergente