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Teatro Exprés se instalará en el Palacio de Exposiciones de la mano de cuatro nuevas propuestas

• La última sesión del ciclo tendrá lugar el 5 de octubre en el Centro Cívico Numancia (Cardenal Cisneros, 76).

• Esta iniciativa de la ACEPAE cuenta con el apoyo de la FSC y traslada las artes escénicas a lugares especiales de la ciudad a un precio muy asequible: 5 euros por jornada.

• En cada una el público podrá disfrutar de diversos espectáculos diseñados expresamente para el festival por compañías profesionales de la región.

• Comienzan a las 21.00 horas y las entradas se podrán adquirir una hora antes de la función.

05 de septiembre de 2019

Teatro Exprés, el ciclo que organiza la Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE) con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), se instalará el 7 de septiembre en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la mano de cuatro nuevas propuestas interpretadas por Ábrego Teatro, Café de las Artes, La Machina Teatro y Malabaracirco.

Las compañías, que hurgarán este año en la memoria y el olvido, dos ideas aparentemente antagónicas pero íntimamente relacionadas, actuarán a las 21:00 horas y las entradas, que tienen un precio de cinco euros, se pondrán a la venta una hora antes de que comience el espectáculo. El ciclo, una de las citas más consolidadas y estables de la oferta cultural que brinda la ciudad en verano, llevará a escena una selección de pequeñas representaciones interpretadas de forma simultánea y en un ambiente cercano e íntimo en espacios singulares de Santander, lugares en los que no siempre es habitual poder ver este tipo de propuestas. En total, este año, trece compañías representarán trece obras distintas.

Teatro Exprés es un proyecto importante y necesario porque permite al espectador conocer una buena y amplia muestra del trabajo que desarrolla el sector en la región. Así, el público podrá apreciar la variedad, calidad y originalidad de las obras. Como a lo largo de todos estos años, los montajes se han creado expresamente para el festival teniendo en cuenta las condiciones y las características de los espacios.

La cita siempre ha contado con una gran afluencia de público y las entradas se han agotado en cada una de las sesiones. Debido a las características de los espacios, en cada jornada solo se pondrán a la venta 150 localidades.
El drama, el teatro contemporáneo, la danza, la tragedia cómica, el clown o el teatro documental son algunos de los géneros por los que viajarán los artistas este año. Interpretarán piezas de quince minutos de duración repartidas en cuatro sesiones distintas hasta el próximo mes de octubre. Los espectadores podrán ver todas las propuestas en el orden que elijan. Para ello, se establecerá un punto de encuentro antes de cada jornada.

Calendario completo

Escena Miriñaque, Espacio Espiral e Hilo Producciones actuó el sábado 6 de julio en la sede de la Fundación Botín (C/ Pedrueca, 1). El 3 de agosto en el Conservatorio Jesús de Monasterio fue el turno de las compañías Alberto Pineda, Arte en Escena y Teatro Teatrae. La siguiente sesión será este 7 de septiembre en el Palacio de Exposiciones junto a Ábrego Teatro, Café de las Artes, la Machina Teatro y Malabaracirco. Por último, Anabel Díez Teatro, Rebanal Teatro y Ruido Interno clausurarán el festival el 5 de octubre en el Centro Cívico Numancia.

7 de septiembre en el Palacio de Exposiciones y Congresos

"Hasta que baje el telón", de Ábrego Teatro

Autor: Áureo Gómez.

Director: Pati Domenech.

Intérpretes: Fernando Madrazo y Teresa Argüelles.

Género: dramático.

Duración: 15 minutos.

Sinopsis: como ayer, una pareja se enfrenta a su última función… otra vez.

"Mil veces", de Café de las Artes

Autor: Ilias Rafailidis.

Dirección e intérprete: Myrto Petrochilou.

Género: performance.

Duración: 10 minutos.

Sinopsis: pasos hacia atrás volviendo a una realidad pasada, a un momento en el tiempo. A una imagen, una imagen capaz de llevar nuestros sentidos a un instante congelado, trayendo sonidos, olores, colores, sentimientos. El momento se va y la imagen se queda flotando pero nosotros recordamos, tocamos, olemos, reflexionamos, entendemos, comparamos. Nosotros la aceptamos o no. Mil veces y mil veces más.

"Fictionality Shows", de La Machina Teatro

Autor: Diana I. Luque.

Director: Francisco Valcarce.

Intérpretes: Patricia Cercas y Manuel Menárguez.

Género: drama cómico.

Duración: 15 minutos

Sinopsis: Alba quiere olvidar aquella llamada de un programa de televisión: "Sra. García, su hija ha sido secuestrada. Tiene exactamente sesenta minutos para encontrarla". Fictionality Shows es un viaje macabro y grotesco por la desesperación de una madre tras el coche del secuestrador de su hija mientras la persecución se retransmite en directo por televisión. Una obra en la que la línea que separa la realidad y la ficción se desvanece.

"Tempus Fugit", de Malabaracirco

Autor: Javier Amigo.

Directores: Jano Costas y Elena Umlauff.

Intérprete: Javier Amigo.

Género: circo, clown.

Duración: 14 minutos.

Sinopsis: Tempus Fugit es un espectáculo de circo contemporáneo que versa sobre el paso del tiempo y su oblicuidad. Una propuesta artística que combina el teatro gestual con la manipulación de objetos. Tomando como referencia la figura del afilador como base para crear un nuevo imaginario de juego y generando ideas para desarrollar el personaje, se busca la relación entre este casi extinto oficio y el paso del tiempo. El personaje crea, afila y mata el tiempo en su día a día.

La última sesión

5 de octubre en el Centro Cívico Numancia

"La carta", de Anabel Díez Teatro

Autor: Carlos Troyano.

Directora: Anabel Díez.

Intérprete: Lydia Casares.

Género: drama.

Sinopsis: a veces una carta recorre no solo el espacio sino también el tiempo. La carta que une a Ángela con su abuelo recorre casi cincuenta años para unir la memoria de ambos.

"El expolio", de Rebanal Teatro

Autor y director: Fernando Rebanal.

Intérpretes: Fernando Rebanal, Manuel Rivas y Jesús Palomino.

Género: dramático.

Duración: 15 minutos.

Sinopsis: el expolio de obras de arte durante la Guerra de la Independencia por parte de los franceses no tuvo límite. En esta pieza se imagina el intento de un fraile por salvar una de las obras más valiosas.

"De paseo", de Ruido Interno

Autor, director e intérprete: Juan Carlos Fernández Izquierdo.

Género: teatro documental.

Duración: 15 minutos.

Sinopsis: se llama así popularmente al secuestro y asesinato en descampado de una persona. Este procedimiento fue practicado en los primeros meses tras el golpe. Los paseados, por tanto, son sacados desde su domicilio, lugar de trabajo o lugar de encarcelamiento; estas sacas pueden ser de una sola persona o de muchas.