“Hágase la luz”, el festival de creación lumínica y audiovisual que organiza la compañía cántabra Ruido Interno y que, un año más, ha sido reconocido en la convocatoria de subvenciones de la Fundación Santander Creativa (FSC), regresa a la ciudad del -2 al 5 de octubre- con propuestas extraordinarias y únicas, imaginadas específicamente para esta cita y pensadas para cada uno de los espacios donde la ciudadanía podrá descubrirlas.
Cuatro días intensos para ver la ciudad bajo una luz distinta. Calles, plazas, y fachadas de edificios emblemáticos acogerán instalaciones artísticas realizadas por creadores locales e internacionales de reconocido prestigio para deslumbrarnos y -al mismo tiempo- hacernos reflexionar. En total, esta quinta edición del festival ofrecerá dieciséis propuestas que, por primera vez, iluminarán espacios como el Real Club de Regatas, el claustro de la Catedral y el Mercado de la Esperanza.
Aunque habrá nuevas actividades, el festival mantiene también varios de “sus clásicos”. Por eso, continuará ofreciéndonos trabajos de realidad virtual y de realidad aumentada, instalaciones con láser y recorridos sonoros de la mano de escritores de la ciudad. Además, como en otras ediciones, las pantallas del Palacio de Festivales y las de varios comercios locales mostrarán creaciones visuales.
Los detalles de la programación se han presentado esta mañana durante la rueda de prensa celebrada en Enclave Pronillo, sede de la FSC, junto a la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santander, Noemí Méndez, la directora de la FSC, Almudena Díaz, la directora general de Cultura del Gobierno de Cantabria, Eva Guillermina Fernández, el responsable de las actividades culturales de la Autoridad Portuaria, Eduardo García Escudero, la directora de Cultura del Centro Botín, María Gómez, y Mamen Campo y Juan Carlos Fernández, creadores de “Hágase la luz” y responsables de la compañía Ruido Interno.
Cinco años desde una montaña lunar
“Hágase la Luz” cumple cinco años de vida recordando las casi cien propuestas artísticas que ha traído a la ciudad en todo este tiempo. Sin duda, una de las más aclamadas por el público fue “To The Moon”, que formó parte de la primera edición y que este año vuelve a incorporarse a la programación.
“Se trata de una instalación de realidad virtual creada por los artistas multimedia experimentales Laurie Anderson y Hsin-Chien Huang reconocidos, entre otros galardones, con el premio a la mejor experiencia de realidad virtual en la 74 edición del Festival de Cine de Venecia gracias a su trabajo “La Camera Insabbiata”.
“Durante los quince minutos que dura esta experiencia de realidad virtual, “el espectador sale disparado de la tierra, camina sobre la superficie de la luna, se desliza a través de basura espacial y vuela a través de esqueletos de ADN para acabar siendo arrojado desde una montaña lunar”, ha explicado Juan Carlos Férnández, el director del festival.
Aunque los datos específicos (lugar, fecha, hora, entradas) de esta y de las demás propuestas se recogen en el folleto del festival, en la web de Ruido Interno y en la Agenda Santander Aúna, Fernández ha contado que esta pieza se podrá ver en la Fábrica de Creación el 4 de octubre de 10:30 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:30 horas; y el día 5 de octubre de 10:30 a 14:00 horas. Sin embargo, ha informado de que las entradas se agotaron en menos de veinticuatro horas.
Fernández ha recordado también que todos los eventos, tanto aquellos que necesitan reserva previa como los que no, son gratuitos.
A continuación, se describen cada una de las propuestas.
1.Globoscope, de Collectif Coin, una instalación formada por cientos de esferas luminosas que podrán verse en el auditorio del Centro Botín el 3 de octubre de 17:00 a 20:30 horas y el 4 y 5 de octubre de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas. Esta es una de las propuestas que ya se ha exhibido en otros países y que, en este caso, fue creada para el festival “Fête de Lumières de Lyon” en 2024. Globoscope combina matemáticas, sonido y luz para representar, transformar y ampliar el espacio. En la web del Centro Botín, que colabora -un año más- con esta iniciativa, se pueden reservar las entradas: www.centrobotin.org
2. “Dualis”, de los catalanes Joan Canal y Javier Nieto, una instalación inmersiva de láser, luz, formas y sonido para revelarnos la estructura oculta del universo. Podrá verse en la sede del Colegio de Arquitectos de Cantabria (Espacio Ricardo Lorenzo) el 3 octubre de 17:00 a 20:00 horas, el 4 de octubre de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y el 5 de octubre de 11:00 a 14:00 horas. No es necesario reservar.
3. “Circuito liminal”, una instalación de luz, láser, video y sonido del colectivo multidisciplinar de creación artística audiovisual BeatMe Lab que acogerá el Palacete del Embarcadero el 3 de octubre de 18:00 a 21:00 horas, el 4 de octubre de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas y el día 5 de 11:00 a 14:00 horas. “Luz y tecnología se unirán para narrar el continuo encuentro entre seres humanos y máquinas en un escenario inspirado en el movimiento cyberpunk, una corriente que surgió a principios de los años ochenta que fantasea con futuros distópicos en los que la humanidad se corrompe y es superada por la ciencia. No se necesita entrada.
4. El creador cántabro Pablo Turanzas participa en el festival con “Marea”, una instalación de luz y sonido que podrá verse en la fuente de la plaza de Atarazanas durante las cuatro jornadas de 21:00 a 01:00 horas. Esta propuesta, para la que no es necesario reservar, simula el avance y retroceso de una ola en un ciclo continuo.
5. “Faro urbano”, de Álvaro Fernández (Cantabria), se exhibirá en el ascensor de la calle Alta el día 2 en horario de 20:30 a 22:30. Fernández transformará este elevador en un punto de referencia simbólico, un faro contemporáneo en el corazón de la ciudad, una forma de convertir una estructura cotidiana en hito poético gracias a esta sencilla instalación de luz. Esta propuesta no requiere reserva previa.
6. El proyecto audiovisual “Through the glass/ Ubi Sunt” del artista madrileño Iván Puñal se instalará en el Centro Cívico Tabacalera el día 3 de 17:30 a 20:30, el día 4 de 11:00 a 14.00 y de 17:30 a 20:30 y el día 5 de 11:00 a 14:00 horas. Se trata de una proyección de videos en la que el espectador se enfrentará a rostros aparentemente humanos sometidos a distorsiones ópticas producidas por esferas de cristal y lámina transparentes. *Ubi Sunt es una expresión latina que significa ¿dónde están?. Puñal firma sus proyectos con el pseudónimo “Una Visión Agradable” y lleva más de una década creando performances con audio y visuales improvisadas. No es necesario reservar.
7. “No longer a tree” es la performance que presentará en la Filmoteca de Cantabria el día 4 a las 20:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. En este caso, este creador plantea un propuesta audiovisual oscura y distópica, un cuestionamiento sobre cómo el mundo natural, tal y como lo conocemos, se transforma y pierde su esencia original en manos del progreso y el consumo desmedido. Crea entornos naturales de manera digital en los que la naturaleza ha sido transformada artificialmente. Bosques que parecen serlo pero no lo son. Humanos que parecen serlo pero no lo son.
8. “Tegimen lucis” (Refugio de luz), una instalación de luz, música y video creada por la compañía Ruido Interno y financiada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria y que podrá verse en el claustro de la catedral gracias a la colaboración del obispado de la ciudad el 4 de octubre de 21:00 a 23:45 horas sin necesidad de reservar previamente. Esta experiencia sensorial transformará este espacio en un lugar de contemplación activa y nos planteará un diálogo poético entre el tiempo, el silencio y la espiritualidad.
9. El Mercado de la Esperanza, que colabora este año con el festival, se iluminará para celebrar sus 120 años de vida con la intervención de luz y sonido que ha creado Juan Carlos Fernández y que está concebida para “celebrar la memoria viva de este espacio”. La pieza, titulada “Esperanza”, se podrá ver el 4 de octubre en distintos pases de diez minutos desde las 21:30 a las 23:45 horas (sin necesidad de reservar previamente).
10.”After de end”, del australiano Liam Young, diseñador, director y productor nominado al BAFTA, uno de los premios más importantes del cine y la televisión británica. Esta instalación de video y multiproyección se mostrará en la sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Náutica los días 2 y 3 de 18:00 a 21:00 horas y los días 4 y 5 de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Además, habrá una proyección especial en la Filmoteca de Cantabria el 3 de octubre a las 20: 00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. Young crea, con esta obra, una nueva historia para su país. Imagina otra forma de vivir, otra forma de ser en un país cuyos paisajes albergan enormes infraestructuras, la minería determina su economía y depende en gran medida de los combustibles fósiles.
11. Young traerá a la ciudad otra instalación de video y multiproyección titulada “Planet city, the great endeavor and emissary” que acogerá también la sala de Náutica los días 2 y 3 de 18:00 a 21:00 y los días 4 y 5 de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. La filmoteca acogerá una proyección especial, como ocurre con su anterior trabajo, el día 3 de octubre a las 20:00 horas. Descrito por la BBC como “el hombre que diseña nuestro futuro”, sus películas visionarias y sus mundos especulativos son a la vez imágenes extraordinarias del mañana y exámenes urgentes de las cuestiones medioambientales a las que nos enfrentamos hoy.
12. Otra de las propuestas de realidad virtual que nos ofrece esta edición es “Oto’s Planet”, del director y productor francés Gwenael François, una pieza interactiva que cuenta la historia de Oto y Skippy y que acogerá el salón de esgrima del Real Club de Regatas los días 4 y 5 de 10:30 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas. Para asistir es necesario inscribirse en www.eventbrite.es. “Oto y Skippy llevan una vida tranquila en su pequeño planeta; interrumpida por Exo, un cosmonauta cuya nave espacial se estrella allí́. Oto disfruta de una vida sencilla relajándose en una hamaca y comiendo frutas rosas de su árbol particular. Con la ayuda del usuario, Oto intenta agarrar una fruta pero accidentalmente provoca una onda expansiva que atrae la nave de Exo, que se estrella en el planeta”.
13. “To the Moon”, de Hsin-Chien Huang y Laurie Anderson en la Fábrica de Creación. “Hágase la luz” recupera en esta edición, como ya se ha mencionado anteriormente, una de las piezas más aclamadas de cuantas han pasado por el festival. Para verla es necesario reservar plaza en www.eventbrite.es (días y horarios mencionados anteriormente). Agotada.
14. Recorridos sonoros, un clásico del festival. Tres historias escritas por tres autores locales para ser escuchadas por la ciudadanía. Una narración sonora mientras atravesamos aquellos lugares a los que se hace referencia en los textos. Este año dirigen estos paseos Olga Agüero, decana del Colegio Oficial de Periodistas de Cantabria, que acompañará a los participantes al entorno de la casa en la que vivió la escritora Concha Espina, el psiquiatra y escritor Rafael Manrique, que ha creado un relato para ser escuchado mientras recorremos el barrio pesquero y el poeta Regino Mateo, cuyo texto se podrá escuchar mientras caminamos por los alrededores de la calle Santa Lucía.
Los paseos se celebrarán el día 4 de 11:00 a 14:00 horas (Barrio Pesquero), el día 5 de 11:00 a 14:00 horas en la calle Santa Lucía y el día 5 de 18:00 a 20:30 horas desde la calle Méndez Núñez a los Jardines de Pereda.
15. “Despertar”, trabajos de realidad aumentada realizados por antiguos alumnos y alumnas del Bachillerato de Artes del Manuel Gutiérrez Aragón de Viérnoles. Esta experiencia virtual se podrá ver en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo los días 2, 3 y 4 de 10:00 a 13:00 y de 17:30 a 21:00 horas y el día 5 de octubre de 11:00 a 13:30 horas. Sin necesidad de reservar plaza, esta propuesta combina animaciones generadas con inteligencia artificial y tecnología de realidad aumentada con el objetivo de dar vida a una selección de obras del museo. Así, mediante la aplicación de descarga gratuita ARTvive, los visitantes podrán ver cómo los cuadros se transforman ante sus propios ojos.
16. “Estado parámetro”, de Camile Duhart. Estos videos podrán verse durante los cuatro días del festival en las pantallas led de varios comercios (Óptica Nueva Visión, ubicado en la calle Calvo Sotelo, 6 y Zapatería Krack, situado en Jesús de Monasterio, 11) y en el Palacio de Festivales de Cantabria. Esta artista visual y de videojockey; esto quiere decir que manipula imágenes en tiempo real para mejorar la experiencia del público, presenta una pieza en la que alerta sobre cómo los dispositivos tecnológicos se pueden convertir en lenguajes de control y autoridad.
“Hágase la luz” fue reconocido en la convocatoria de subvenciones generales de la FSC. Concretamente en la modalidad de Cultura Trayectoria, dirigida a proyectos ya consolidados. Además, cuenta con una red de patrocinadores como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander, la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y la Autoridad Portuaria de Santander.
Este año colaboran espacios e instituciones que ceden sus instalaciones como pueden ser el Centro Botín, el Mercado de la Esperanza, El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS), el Obispado de Santander, el Colegio de Arquitectos de Cantabria, la Universidad de Cantabria (UC), la Filmoteca Mario Camus, El Real Club de Regatas de Santander, el Ecoparque de Trasmiera, la Fábrica de Creación, el Centro Cívico Tabacalera, el Palacio de Festivales de Cantabria, la óptica Nueva Visión y la zapatería Krack.
*El autor del cartel de este año es Jesús Allende, del estudio gráfico porENDE. Allende es historiador del arte y ha estado vinculado a diferentes proyectos de difusión en torno al Patrimonio Cultural desde el año 2000.
*Más información en la web de Ruido Interno y en la Agenda Santander Aúna.
*Imágenes de algunas de las propuestas que podrán verse en el festival.
