¿Qué ocurre cuando la discapacidad está en el punto de partida de la creación? ¿Qué puede cambiar en una obra cuando dejamos de considerar una única forma de percibir como norma?
Estas son algunas de las preguntas que plantea “UMBRAL. Laboratorio de investigación escénica y diversidad perceptiva”, una nueva línea de investigación impulsada por Café de las Artes Teatro que comienza este mes en Santander con el objetivo de explorar cómo las diferentes formas de percibir el mundo pueden convertirse en materia prima para la creación escénica.
Esta iniciativa, financiada por la Fundación Santander Creativa a través de su convocatoria de subvenciones, nace de una experiencia artística concreta: el proceso de adaptación accesible de “El arte secreto de los gusanos”, creación de Anthony Mathieu. Durante aquel trabajo, el equipo descubrió que incorporar nuevos lenguajes y recursos de accesibilidad no solo permitía ampliar el acceso a la obra, sino que también podía transformar su propio lenguaje escénico.
La accesibilidad no es el destino del proyecto, es el lugar desde el que comienza la creación.
Con esta premisa, UMBRAL propone reunir durante los próximos meses a creadores, profesionales de la accesibilidad, personas con diferentes formas de percepción y agentes culturales para investigar desde la práctica y la experimentación. El proyecto no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino generar preguntas, conocimiento y nuevas herramientas para la creación contemporánea.
Una jornada para abrir la investigación.
El 13 de octubre, Café de las Artes Teatro acogerá la primera jornada pública de UMBRAL, concebida como un espacio de encuentro y conversación abierto a profesionales de las artes escénicas, cultura, accesibilidad y ciudadanía interesada.
La jornada comenzará a las 12:30 h con un taller de accesibilidad impartido por Mira lo que te Digo. El taller abordará la creación de un marco de necesidades comunicativas a través del análisis de experiencias teatrales accesibles, trabajando sobre recursos como la audiodescripción, el subtitulado, la lengua de signos y los bucles magnéticos. La sesión tendrá un carácter práctico y partirá del análisis de experiencias reales para identificar necesidades y posibilidades de comunicación en las artes escénicas.
Por la tarde se desarrollarán dos mesas redondas: la primera, “Cultura con sentido: Experiencias y propuestas de accesibilidad para el teatro”, contará con Leticia Rojo Tubilleja, directora técnica de Mira lo que te Digo; Gilberto Ramos Domínguez, usuario de ARANSBUR; y Alicia Trueba, actriz y directora de Café de las Artes Teatro.
La conversación partirá del proyecto “Cultura con sentido”, desarrollado por Mira lo que te Digo y financiado por el Ministerio de Cultura de España en el marco del Plan de Derechos Culturales, para abordar las barreras que encuentran las personas con discapacidad en los espacios escénicos, la incorporación de recursos de accesibilidad y los cambios que supone para una compañía integrar la accesibilidad en sus procesos de trabajo.
A continuación, la mesa redonda “Otras formas de percibir, otras formas de crear” pondrá el foco directamente en la relación entre diversidad perceptiva y creación artística. Participarán Anthony Mathieu, creador, dramaturgo y director de escena; Carmen Alquegui, activista cultural y participante en proyectos de artes escénicas desde la experiencia de la discapacidad visual; Leticia Rojo Tubilleja, directora técnica de Mira lo que te Digo; y Carmen Gómez, profesional de las artes escénicas.
La conversación abordará cuestiones como qué ocurre cuando la discapacidad está en el punto de partida de la creación, si la accesibilidad puede transformar la manera de crear o qué puede aportar una diferencia perceptiva al lenguaje artístico.
Laboratorio de investigación escénica con Anthony Mathieu.
Tras la jornada de apertura, Anthony Mathieu dirigirá un laboratorio de investigación escénica centrado en las peculiaridades de la percepción de las personas ciegas y su relación con los procesos de creación teatral.
La investigación parte de una cuestión fundamental: ¿qué ocurre en una creación escénica cuando la visión, que habitualmente ocupa un lugar central en la construcción y percepción de una obra, deja de ser el principal canal de relación con ella?
El laboratorio explorará cómo la ausencia de visión puede favorecer el desarrollo y la utilización de otros sentidos y cómo este desplazamiento de la experiencia perceptiva puede transformar tanto la manera de crear como la manera de percibir una obra.
A partir de ahí, UMBRAL abrirá también una reflexión sobre cómo cambia nuestra percepción de la obra y del propio concepto de belleza cuando cambia la forma en que la experimentamos.
El trabajo se desarrollará desde la práctica y la experimentación, poniendo en diálogo la creación escénica con otras formas de percepción y explorando las posibilidades que estas pueden abrir para el lenguaje teatral.
